【出身地・師系】京都府／沼田一雅【所属・任】走泥社創立社人、京都市立大学陶芸家教授【主な受賞】オステンド国際陶芸展グランプリ、プラハ国際陶芸展グランプリなど【略歴・作風など】京都市立美術工芸学校彫刻科卒。京焼陶工八木一艸の子として生まれ自身も陶芸の道に入り京都市立美術工芸学校彫刻科に進み卒業後は商工省陶磁器試験所にて沼田一雅に陶彫の技術を師事。この頃から抽象的な陶芸に惹かれていき作品に反映していたが新文展など既存の展覧会では認められず落選続きを経験。戦後は日展、京展(京都市長賞)などで認められ、1946年の青年作陶家集団結成を経て48年には鈴木治、山田光らと前衛陶芸家集団｢走泥社｣を旗揚げして以降、同社展を中心とした作陶を展開し、非実用的なオブジェ陶、前衛作品の第一人者として日本陶芸界に大きな影響を与え国際的にも59年のオステンド(ベルギー)国際陶芸展、62年のプラハ(チェコスロバキア：現チェコ)国際陶芸展ではグランプリを受賞した。76年(昭51)に宇治炭山に米僩居、牙州窯を築窯し、更に日本現代陶芸の先駆者として世界的名声を集めるようになるが、奇しくも3年後の昭和54年に心不全で死去する。また、その感性は長男八木明氏、次男故八木正に受け継がれた。平成16〜17年には全国主要美術館にて｢没後25年展｣が開催され、陶芸界にオブジェというその卓越した先見的美観の再認識に新ためて氏の位置づけが再確認された。尚、箱書きにはその作品の形状や色彩から独自にイメージした題をつけられている場合が多く一見共箱か？と疑うかもしれないが寸法や作品から十分判断出来、またそれが氏らしい魅力の一つでもある。〔主な所蔵館〕独立行政法人国立美術館／京都美術館／京都国立近代美術館／鎌倉近代美術館／サントリー美術館／兵庫県立近代美術館／ロックフェラー財団／イタリアフィレンツェ陶磁博物館／サンフランシスコ美術館／ニューヨーク近代美術館など〔印名〕〔陶印〕｢八木一夫｣｢一夫｣｢八十八山人｣(｢八木山人)｣｢八十八山房｣(｢八木山房｣)｢八木舎主人｣｢山羊舎｣｢米僩居｣｢牙州窯｣｢百叟羊一夫｣｢KAZ.YAGI｣｢K.yagui｣｢※｣｢米｣など〔市場評価〕★★★